L'histoire derrière - Dark Japandi
Bien que cela puisse paraître inhabituel à première vue, la fusion des esthétiques de design d’intérieur japonaise et scandinave, souvent appelée « Japandi », révèle des similitudes indéniables malgré la distance géographique. Ce qui a commencé comme une tendance a maintenant pris racine, offrant une approche de design intemporelle qui continue de captiver.
Présentation Japandi sombre, une évolution audacieuse de notre bien-aimée collection Japandi. Profondément ancrée dans l'artisanat traditionnel, elle s'inspire de techniques artisanales telles que le moulage de l'argile et la sculpture sur bois. Ici, la céramique, le bois et le tissu se croisent pour célébrer la beauté pure et robuste des matériaux naturels.
Le style Japandi se définit par son engagement envers la simplicité et un lien fort avec la nature. Pour honorer cela, nous avons choisi de mettre en valeur les textures brutes et organiques de ces matériaux, en restant fidèles à une palette de couleurs apaisantes et terreuses. La collection se concentre sur des tons neutres doux, comme le beige chaud, tout en incorporant des nuances profondes et contrastées de noir et de marron. Cette palette de couleurs à la fois sobre et expressive, caractéristique du Japandi, invite à la réflexion, apaise l'esprit et évoque la tranquillité des décors naturels. Ces qualités reflètent également l’essence de la culture japonaise.
Cette collection puise principalement son inspiration dans la technique artisanale utilisée pour sculpter l'argile. Une procédure très créative avec un ensemble d'outils différents utilisés pour tracer des lignes, créer des formes et écraser différentes couleurs d'argile pour créer des motifs organiques et des changements de couleurs intéressants. Au cours du processus de conception, nous avons eu l’avantage de faire appel au cerveau de la talentueuse céramiste Fanny, qui a eu un impact considérable sur le résultat de la collection. Vous pouvez en savoir plus sur notre collaboration dans notre magazine ici.
Même si la majorité de l'inspiration pour cette collection est venue de l'art de la céramique et de la sculpture sur argile, il existe quelques autres techniques artisanales passionnantes qui, selon nous, méritaient quelques rayons de lumière. L’une d’entre elles est l’ancienne méthode de coloration japonaise Shibori, datant de 238 de notre ère. Cette technique de tie-dye a récemment connu une résurrection dans l'industrie de la mode et fait désormais son chemin dans la décoration intérieure. Le plaisir de voir émerger les motifs imparfaits est tout simplement immense et fait adhérer à toute la mentalité wabi-sabi. Et enfin, mais non des moindres, l’étonnant métier de la sculpture sur bois. Il y a quelque chose d’existentiel là-dedans. Voir différentes formes, lignes et motifs gravés sur la surface arrière, sachant que depuis la nuit des temps, l'homme a apprivoisé les éléments présentés dans la nature afin de communiquer et de s'exprimer à travers l'art.
Cette collection est censée être le deuxième chapitre de notre interprétation Japandi, celle qui fait vraiment passer l'art de l'argile à un niveau supérieur. Au lieu de produire les patrons numériquement, tous les modèles de cette collection sont réalisés à la main en utilisant les différentes techniques mentionnées ci-dessus. Cela fait ressortir l’asymétrie géométrique, englobant davantage la marque de fabrique de la vision du monde wabi-sabi, où l’acceptation et la beauté se trouvent dans l’imparfait.
L’esthétique Japandi consiste à trouver l’équilibre en combinant divers éléments. Ceci est réalisé sans effort en imitant la pléthore de matériaux aux couleurs neutres que l’on trouve dans la nature. On pourrait en dire beaucoup à ce sujet, mais une bonne règle de base est de rester simple. Concentrez-vous sur les lignes épurées, les couleurs claires et les matériaux organiques.
Pour résumer, gardez la palette de couleurs douces et neutres, puis ajoutez successivement des contrastes de couleurs plus foncées pour ne pas rendre le décor terne. Une fresque murale Japandi pourrait être le tremplin idéal pour commencer et offre une toile de fond intéressante sur laquelle développer. Ajoutez des meubles en matériaux organiques sans fioritures excessives et désencombrez l'environnement pour donner à l'espace une certaine marge de manœuvre pour vraiment transmettre la simplicité de la véritable esthétique japonaise. C’est une collection qui nous tient à cœur.
Chez belartestudio, nous avons une prédilection pour le design d'intérieur minimaliste et l'art de l'artisanat. Nous espérons que vous apprécierez ces peintures murales autant que nous avons aimé les réaliser. Si vous souhaitez voir l'intégralité de la collection, rendez-vous sur Collection Japandi sombre onglet pour en voir plus.
