Gestylt von Olena Kozhukhar
Wir haben Olena Kozhukhar eingeladen, ihre einzigartige Vision von Innenarchitektur durch ihr kreatives Fachwissen zu teilen. Olena ist eine talentierte Innenarchitektin und CGI-Künstlerin, die für ihre Fähigkeit bekannt ist, Räume zu schaffen, die sowohl modern als auch zeitlos wirken. Ihr tiefes Verständnis für Ästhetik und Funktionalität ermöglicht es ihr, harmonische Innenräume zu schaffen, die Farbe, Textur und Licht nahtlos miteinander verbinden. Mit einem scharfen Blick fürs Detail und einer Leidenschaft für die Umgestaltung von Räumen spiegelt Olenas Arbeit eine perfekte Balance aus Eleganz und Komfort wider.
ENTDECKEN SIE DIE FAVORITEN VON OLENAS
Erzählen Sie uns etwas über sich. Was machst du?
Ich bin ein Innenarchitekt und CGI-Künstler mit Sitz in Kiew. Meine Arbeit ist eine Mischung aus Kreativität und Präzision – ich liebe es, Räume zu entwerfen, die nicht nur schön sind, sondern auch eine Geschichte erzählen und Emotionen hervorrufen. Jedes Projekt ist für mich wie das Erstellen einer Filmszene, in der jedes Detail eine Rolle bei der Stimmungsbildung und der Gestaltung des Erlebnisses spielt.
Wo finden Sie Inspiration?
Viele meiner Inspirationen stammen aus dem Kino. Ich fühle mich besonders von der Arbeit von Ingmar Bergman angezogen – seine Filme wirken, als wäre jedes Bild ein eigenständiges Kunstwerk. Sein Einsatz von Komposition, Licht und Geschichtenerzählen hat meine Denkweise über Innenräume beeinflusst. Ich bewundere auch Wes Anderson für seine Meisterschaft in Farbe, Symmetrie und Details. Seine Fähigkeit, immersive, atmosphärische Welten zu schaffen, ist etwas, das ich in meiner eigenen Arbeit anstrebe – bei der jedes Material, jeder Farbton und jedes Objekt sorgfältig ausgewählt wird, um zum Gesamtgefühl eines Raums beizutragen. Abgesehen von Filmen finde ich Inspiration in alltäglichen Texturen, Kunst, Natur und sogar in der Art und Weise, wie sich Licht zu verschiedenen Tageszeiten durch einen Raum bewegt.
Haben Sie einen bestimmten Einrichtungsstil?
Ich glaube, das stimmt, aber es ist nicht einfach, es in eine einzige Definition zu fassen. Mein Stil ist vielseitig – ich liebe es, mit Kontrasten zu spielen. Ich kombiniere oft minimalistische, klare Formen mit skulpturalen, stark strukturierten Elementen. Ich genieße es, kühle, elegante Materialien mit warmen, verzierten oder haptischen Oberflächen zu kombinieren. Für mich geht es bei einer guten Inneneinrichtung nicht nur darum, ästhetisch ansprechend zu sein; es geht um Balance und Emotion. Ich möchte, dass sich meine Räume lebendig anfühlen, Raum für Fantasie lassen und eine Geschichte erzählen, die bei denen, die sie bewohnen, Anklang findet.
Beschreiben Sie Ihren Prozess. Wie kommen Sie auf die ganzen Stylings?
Mein Prozess beginnt immer mit einer Geschichte. Bevor ich Materialien oder Möbel auswähle, versuche ich mir die Erzählung hinter dem Raum vorzustellen. Wie soll es sich anfühlen? Welche Emotionen soll es hervorrufen? Wie wird jemand damit interagieren? Sobald ich eine klare Vorstellung habe, versetze ich mich in den Raum, gehe gedanklich durch ihn hindurch und stelle mir verschiedene Perspektiven vor. Ich denke über die Texturen, das Licht und die Details nach, die es zum Leben erwecken. Auf diese Weise fühlt sich jede Designentscheidung bewusst an und ist mit der Gesamtvision verbunden.
Haben Sie Tipps und Tricks, wie Sie einem Interieur Charakter und Emotionen verleihen können?
Ja! Eines der wichtigsten Dinge ist es, den Raum nicht mit bedeutungslosen Objekten zu füllen. Wählen Sie stattdessen Elemente, die Sie wirklich ansprechen – sei es eine bestimmte Textur, eine kräftige Farbe, eine unerwartete Form oder ein persönlicher Gegenstand, der Erinnerungen weckt. Man braucht nicht viele Dinge, aber jedes Stück sollte einen Zweck erfüllen und etwas Besonderes zur Atmosphäre hinzufügen. Spielen Sie mit Kontrasten – glatte und raue Oberflächen, warme und kühle Töne, strukturierte und organische Formen. Diese kleinen Entscheidungen verleihen einem Raum ein dynamischeres und charaktervolleres Gefühl.
Was halten Sie von Wandgemälden und dem Tapezieren der Decke?
Ich liebe die Idee! Wer sagt, dass Tapeten nur für Wände gedacht sind? Die Verwendung an der Decke fügt dem Design ein unerwartetes Element hinzu und verleiht dem Raum ein noch intensiveres Gefühl. Es ist eine großartige Möglichkeit, die üblichen Designregeln zu durchbrechen und etwas Einzigartiges zu schaffen. Ein wenig Experimentieren schadet nie!
Was sind einige der wichtigsten Dinge, über die Sie als CGI-Künstler nachdenken müssen?
Für mich ist es am wichtigsten, sich daran zu erinnern, dass es bei CGI nicht nur um technische Fähigkeiten geht – es ist ein kreativer Prozess. Die Art und Weise, wie Sie in einer Visualisierung eine Atmosphäre schaffen, wirkt sich direkt darauf aus, wie der Innenraum wahrgenommen wird. Es geht nicht nur darum, Dinge realistisch aussehen zu lassen, sondern auch darum, die Stimmung und Emotionen eines Raums einzufangen. CGI ist ein leistungsstarkes Tool, das dabei hilft, Ideen zum Leben zu erwecken, bevor sie überhaupt umgesetzt werden. Es ermöglicht mir zu experimentieren, Details zu verfeinern und kreative Grenzen zu überschreiten. Aber im Kern geht es immer noch um das Geschichtenerzählen – genau wie beim Innendesign selbst.
