Stylisé par - Olena Kozhukhar
Nous avons invité Olena Kozhukhar à partager sa vision unique du design d'intérieur à travers son expertise créative. Olena est une talentueuse décoratrice d'intérieur et artiste CGI connue pour sa capacité à créer des espaces à la fois contemporains et intemporels. Sa profonde appréciation pour l’esthétique et la fonctionnalité lui permet de créer des intérieurs harmonieux mêlant harmonieusement couleur, texture et lumière. Avec un sens aigu du détail et une passion pour la transformation des espaces, le travail d’Olena reflète un équilibre parfait entre élégance et confort.
Parlez-nous de vous. Que fais-tu?
Je suis un architecte d'intérieur et un artiste CGI basé à Kyiv. Mon travail est un mélange de créativité et de précision : j'aime concevoir des espaces qui ne sont pas seulement beaux, mais qui racontent également une histoire et évoquent des émotions. Pour moi, chaque projet est comme créer une scène de film, où chaque détail joue un rôle dans l’ambiance et façonne l’expérience.
Où trouvez-vous l’inspiration ?
Une grande partie de mon inspiration vient du cinéma. Je suis particulièrement attiré par le travail d’Ingmar Bergman : ses films donnent l’impression que chaque image est une œuvre d’art à part entière. Son utilisation de la composition, de la lumière et de la narration a influencé ma façon de penser les intérieurs. J'admire également Wes Anderson pour sa maîtrise de la couleur, de la symétrie et des détails. Sa capacité à créer des mondes immersifs et atmosphériques est quelque chose que je recherche dans mon propre travail, où chaque matériau, teinte et objet est soigneusement choisi pour contribuer à la sensation globale d'un espace. Outre les films, je trouve mon inspiration dans les textures du quotidien, l’art, la nature et même la façon dont la lumière se déplace dans un espace à différents moments de la journée.
Vous avez un style d'intérieur spécifique ?
Je pense que oui, mais ce n’est pas facile à résumer en une seule définition. Mon style est éclectique, j'aime jouer avec les contrastes. Je combine souvent des formes minimalistes et épurées avec des éléments sculpturaux et fortement texturés. J'aime mélanger des matériaux cool et élégants avec des surfaces chaleureuses, ornées ou tactiles. Pour moi, un bon intérieur ne consiste pas seulement à être esthétique ; c’est une question d’équilibre et d’émotion. Je veux que mes espaces soient vivants, qu'ils laissent place à l'imagination et qu'ils racontent une histoire qui résonne avec ceux qui les habitent.
Décrivez votre processus. Comment trouvez-vous tous les styles ?
Mon processus commence toujours par une histoire. Avant de sélectionner des matériaux ou des meubles, j'essaie d'imaginer le récit qui se cache derrière l'espace. Comment devrait-on se sentir ? Quelles émotions doit-il susciter ? Comment quelqu’un va-t-il interagir avec lui ? Une fois que j’ai une idée claire, je me mets à l’intérieur de l’espace, je le parcoure mentalement et j’imagine différentes perspectives. Je pense aux textures, à la lumière et aux détails qui lui donneront vie. De cette façon, chaque décision de conception semble intentionnelle et liée à la vision globale.
Avez-vous des trucs et astuces pour donner du caractère et de l'émotion à un intérieur ?
Oui! L’une des choses les plus importantes est d’éviter de remplir un espace avec des objets dénués de sens. Choisissez plutôt des éléments qui vous intéressent vraiment, qu’il s’agisse d’une texture spécifique, d’une couleur audacieuse, d’une forme inattendue ou d’un objet personnel porteur de souvenirs. Vous n’avez pas besoin de beaucoup de choses, mais chaque pièce doit avoir un but et ajouter quelque chose de spécial à l’atmosphère. Jouez avec les contrastes : surfaces lisses et rugueuses, tons chauds et froids, formes structurées et organiques. Ces petits choix rendent un espace plus dynamique et plein de caractère.
Que pensez-vous des peintures murales et du papier peint du plafond ?
J'adore l'idée ! Qui a dit que le papier peint était réservé aux murs ? Son utilisation au plafond ajoute un élément inattendu au design et rend un espace plus immersif. C’est un excellent moyen de briser les règles habituelles du design et de créer quelque chose d’unique. Un peu d'expérimentation ne fait jamais de mal !
Quelles sont les choses les plus importantes auxquelles vous devez penser lorsque vous êtes un artiste CGI ?
Pour moi, le plus important est de se rappeler que CGI n’est pas seulement une question de compétences techniques : c’est un processus créatif. La façon dont vous créez une atmosphère dans une visualisation affecte directement la façon dont l'intérieur sera perçu. Il ne s’agit pas seulement de rendre les choses réalistes, mais de capturer l’ambiance et les émotions d’un espace. CGI est un outil puissant qui permet de donner vie aux idées avant même leur construction. Cela me permet d'expérimenter, d'affiner les détails et de repousser les limites de la créativité. Mais au fond, il s’agit toujours de raconter une histoire, tout comme le design d’intérieur lui-même.
