インテリアデザイナーのニーナ・タケシュをご紹介します
belarteSTUDIO との壁画コレクションのインスピレーションの源から、彼女が今日の地位にたどり着くまでの道のりまで、ニーナにあらゆることについて話を聞いてきました。
テヘランで生まれたニーナは、6 歳のときにカリフォルニア州ビバリーヒルズに移りました。その背後にあるインスピレーションは、彼女の祖父のイランにおける著名性と、建築家である父親の創造的な精神から来ています。ル・リセ・フランセでの学びとフランスとスイスの両方での経験が彼女のデザインセンスを刺激し、次のようなランドマークに注目しました。 ポート・ラ・ガレールの実家の近くにあるパレ・ブルズ。
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カリフォルニアとパリで学んだ後、ニーナはパリのファッションシーンで働き、その後ブエノスアイレスに移りました。 2000 年代初頭にロサンゼルスに戻ったとき、ベビー用品の選択肢に不満を感じたことが、有名な高級ベビー ブティックであるプチ トレゾールをオープンするきっかけとなり、セレブ向けにデザインしました。インテリア デザインの旅は、ビバリー ヒルズにある 6,000 平方フィートの自宅の建設から始まり、ニーナはオーダーメイドの家具でデザインの限界を押し広げました。
デザインが自分の天職であると認識したニーナは、約 4 年前に思い切って自分のインテリア デザイン会社を設立しました。彼女に比類のない幸福をもたらす職業。
ニーナが世界的な成功を収め始めたのは、自身のインテリア デザイン会社を立ち上げたときであり、あらゆるプラットフォームで 100 万人近くのフォロワーを抱えるソーシャル メディアのフォロワーも増え始めました。尊敬されるブランドとのコラボレーションと、Anthropologie Living などのブランドのアンバサダー就任の両方が影響力を引き起こしました。これに加えて、ニーナは YouTube チャンネル Red Elevator を通じて、インテリア デザイナーとしての人生の一部を積極的に共有しています。その内容は彼女のデザインへの愛情を反映しており、細部への細心の注意と素材の革新的な使用で知られる世界的なデザインアイコンとしての認識を高めています。
インスピレーションを見つける
インスピレーションと革新的なアイデアがたくさんあるので、それがどこから来たのかを知るのは興味深いことです。ニーナの父親は、建築とデザインへの愛情に大きな影響を与えました。子供の頃の彼女はそれだけでなく、 彼女は父親の建築事務所で時間を過ごしましたが、週末には楽しみのために父親と一緒にオープンハウスを探索することもありました。これらの外出は彼女の視覚に刺激を与え、訪問した家の多様な形、大きさ、空間に対する深い興味を育みました。それ以来、彼女は自分の多くの私邸を改築し、家族のために真新しい家を一から建てました。
多くの人が驚くかもしれないのは、ニーナが狩りのスリルと呼ぶものに対する情熱です。彼女は、際立ってオリジナルのタッチを伝えるユニークな作品、間違いなく目を引く独特なものを求めて、エステートセールに定期的に参加しています。千差万別のように思えるかもしれないものの中で、そのユニークな宝石を特定することは、他にはない興奮をもたらします。
BelarteSTUDIO x ニーナ・タケシュ
壁紙をインテリア デザインに組み込む場合、最初のステップの 1 つは、壁画を展示するのに最適な場所を選択することです。ベッド、ソファ、ダイニングエリアの後ろの壁であっても、フォーカルポイントを選択することで、壁画が魅力的な目玉となることが保証されます。ニーナは、バランスと調和を維持するには、部屋や家具のサイズに応じてパターンのスケールを考慮することが重要であると述べています。
belarteSTUDIOとのコラボレーションにより、魅力的な風景や有機的な形状と並んで、ニュートラルと温かみのある素朴な色調がコレクションの焦点となっています。これらの要素は、視覚的な面白さを加えるだけでなく、空間に居心地の良さと個性を吹き込みます。
デザインに深みを加えるために、テクスチャとパターンを組み合わせることを恐れないことが重要です。壁紙を柔らかく手触りの良い生地と組み合わせたり、対照的なパターンを組み込んだりすると、空間の視覚的な魅力を高めることができます。壁に焦点が当てられているかもしれませんが、部屋のすべての要素が全体の美しさに貢献していることを忘れないでください。
設計プロセス
ニーナは、自然の要素をブレンドし、個人的なインスピレーション源を使用してデザイン プロジェクトを計画するプロセスについて説明します。たとえば、belarteSTUDIOとの壁画コレクションでは、オニキス、土、その他の素朴な質感などの天然素材からインスピレーションを得て、その豊かな色と有機的なパターンをデザインに吹き込みました。さらに、彼女がパリで過ごした時間と、その魅惑的な風景や建築に触れたことが、創作プロセスに大きな影響を与えました。パリの象徴的なランドマークやロマンチックな通りがデザインに取り入れられることが多く、優雅さと洗練さを加えています。これらのインスピレーションを融合させることで、彼女は視覚的に素晴らしいだけでなく、自然の本質とパリのデザインの時代を超越した美しさと深く共鳴する空間と製品の創造に努めています。
お気に入りのインテリア デザイン プロジェクト
ニーナのインテリア デザイン プロジェクトは数多くありますが、その中でも際立ったプロジェクトがあります。彼女の最も記憶に残るプロジェクトの 1 つは、彼女が完成したばかりの「Scadlock」という名前のフリップです。 1 年に及ぶ愛の仕事。細部に至るまで綿密に計画され、実行され、荒廃した 50 年代の家が見事なモダンな家に生まれ変わりました。このプロジェクトは、デザインの美学と哲学を表現できるものであったため、彼女の心の中で特別な場所を占めています。 玄関に足を踏み入れた瞬間から、空間全体に視覚的な流れが生まれます。調和のとれた魅力的な環境を作り出すために、すべての要素が注意深く厳選されています。
エレガントなパリ風のフォーマルなリビングルームから、マリリン・モンローの象徴的なイメージで飾られた豪華なメインバスルームまで、各部屋に独自の物語があります。キッチンは形と機能の融合の証です。そして裏庭は、ファイヤーピット、ダイニングエリア、ホットタブを備えたプライベートオアシスに変わりました。ニーナは、最初から最後まで変化を見るのは信じられないほどやりがいがあり、空間に新しい命を吹き込み、永遠の思い出を生み出すデザインの力の証であると述べています。
