Storyn bakom - Dark Japandi
Vid första anblick kan det verka som en ovanlig kombination mellan japansk och skandinavisk inredningsestetik, som ofta kallas Japandi. Det som började som en trend har nu slagits samman och erbjuder en tidlös designstil som fortsätter att fascinera.
Vi presenterar Dark Japandi, en djärv utveckling av vår Japandi-kollektion. Med starka rötter i traditionellt hantverk, hämtar kollektionen inspiration från hantverkstekniker som lerkonst och träskulptur. Här möts keramik, trä och textil för att hylla den rena och robusta skönheten hos naturliga material.
Japandi-stilen kännetecknas av strävan efter enkelhet och en stark koppling till naturen. För att hedra detta har vi valt att betona de råa, organiska strukturerna hos dessa material, och håller oss till en lugnande, jordnära färgpalett. Kollektionen har mjuka neutrala toner, som varm beige och kontrasteras av djupa nyanser av svart och brunt. Denna återhållsamma men uttrycksfulla färgskala, typisk för Japandi, inbjuder till reflektion, stillar sinnena och framkallar naturens rogivande känsla. Dessa egenskaper återspeglar också själva essensen av japansk kultur.
Denna samling hämtar huvudsakligen inspiration från hantverkstekniken som används vid snidning av lera. En mycket kreativ procedur med ett paket med olika verktyg som används för att skära ut linjer, göra former och mossa olika lera färger för att skapa organiska mönster och intressanta färgskift. Under designprocessen hade vi fördelen av att välja hjärnan från den begåvade keramikern, Fanny, som hade en enorm inspirerande inverkan på hur samlingen visade sig. Du kan läsa mer om vårt samarbete vår tidning här.
Trots att majoriteten av inspirationen för denna samling kom från konsten att keramik och lera snidning, finns det några andra spännande crafttechniques som vi kände förtjänade några strålar i rampljuset. En av dem är den forntida japanska målarmetoden Shibori, dating så långt tillbaka som 238 CE. Denna tie-färgningsteknik hade nyligen en uppståndelse inom modebranschen och går nu in i inredning. Nöjet att se de ofullkomliga mönstren dyker upp är bara enormt och gör att du omfamnar hela Wabi-Sabi-mentaliteten. Och sist men säkert inte minst, det fantastiska hantverket av träsnitt. Det finns något existensiellt med det. För att se olika former, linjer och mönster som snidas in i den starka ytan, och vet att människan sedan början av tiden har tamat de element som presenterats i naturen som ett sätt att kommunicera och uttrycka sig genom konst.
Denna samling är tänkt att vara det andra kapitlet i vår Japandi -tolkning, ett som verkligen tar lerkonsten till nästa nivå. Istället för att digitalt producera mönstren görs alla mönster i denna samling för hand med hjälp av de olika teknikerna som nämns ovan. Detta får fram den geometriska asymmetrin och omfattar ytterligare varumärket för Wabi-Sabi världsbild, där acceptans och skönhet finns i ofullkomliga.
Japandi -estetiken handlar om att hitta balansen när man kombinerar olika element. Detta uppnås enkelt genom att efterlikna mängden material med neutrala färger som finns i naturen. Mycket kan sägas om detta, men en bra tumregel är att bara hålla det enkelt. Fokusera på rena linjer, lätta färger och organiska material.
För att sammanfatta, håll färgschemat mjukt och neutralt, lägg sedan successivt till kontraster med mörkare färger för att inte göra inställningen tråkig. En Japandi -väggmålning kan vara den perfekta springbrädan för att komma igång och ger en intressant bakgrund att expandera. Tillsätt möbler i organiska material utan överdrivna utsmyckningar och declutter omgivningen för att ge utrymmet lite andningsrum för att verkligen förmedla enkelheten i den verkliga Japandi -estetiken. Detta är en samling nära våra hjärtan.
Vi på Belartestudio har en förkärlek för minimalistisk inredning och konsten för hantverk. Vi hoppas att du tycker om dessa väggmålningar lika mycket som vi älskade att göra dem. Om du vill se hela samlingen, gå över till Dark Japandi Collection flik för att se mer.
